重點解析

什么是侘寂風格？

侘寂風格的起源

侘寂風格的概念意境

侘寂風格的常用的設計元素

01

什么是侘寂風格？

侘（chà）寂（Wabi-sabi ) ，原意是簡陋，

是日本獨有的自然美學，

是一種不刻意突出裝飾和外表，

強調事物質樸的內在，并且能夠經歷時間考驗的本質的美。

其中殘缺之美極具代表性，

詮釋出樸素、安靜的事物的素雅、自然、粗野之特性。

侘是在簡潔安靜中融入質樸的美，寂是時間的光澤。

侘寂的美學意識就是黯然、枯寂，

以粗糙，哀美之姿傳達其意識。

02

侘寂風格的起源 

侘寂”最初起源于

中國宋代的道教，后來傳入佛教禪宗

到了南宋時期，榮西和尚把禪宗

從中國帶到了日本，深刻影響了日本文化

所以侘寂美學的哲學觀受到，道家以及禪宗的激發

而心靈狀態則源自于唐宋時期詩詞與水墨畫里

蒼涼、極簡的氛圍

但是侘與寂的概念

實際在歷史上有著不同的來源

屈原的離騷中有一句

“忳郁邑余侘傺兮，吾獨窮困乎此時也”

侘在古語中包含了人生零落時的落魄之意

進入14世紀，這種困頓、失意的生活狀態

逐漸賦予了積極肯定的心理暗示

侘的含義，從面對落魄人生的悲觀、煩惱

轉變為安貧樂道的閑適自得

侘，反映在審美上

便成為了一種閑寂質樸的沉靜逸趣

寂，《徒然草》等古書中提到這個字

用來表達年代久遠的書冊散發出的古舊氣味

這確認了那個時候已經有了鑒賞古舊之美的意識

審美中的寂，是蕭索枯敗而別有深意的意趣

03

侘寂風格的概念意境

【不對稱主義】

跟中國講究對襯美學不同

日本文化的美學指導原則是“不對稱主義”

電子產品、手工燒陶到日本建筑、室內空間

找不到對稱的兩個邊，因為他們覺得讓你一眼看不穿

不對稱的東西才有美感。

【殘缺/追求真實】

侘寂更像是對殘缺不完美的尊重。

它知道所有事物都伴隨著不完美，

于時間流逝中消耗形體、質色、光澤，物本身

形成缺陷，不可逆轉

每一位匠人知道最鋒利的刀刃

在放大鏡下面也會看到凹凸不平和斑駁的缺口

不完美是宇宙的規律，是自然之法。

真實往往是丑陋的，面對真實需要勇氣

【舊物/時光流逝】

侘寂代表歲月在事物留下的痕跡

比如地板上的刻痕、墻壁上斑駁的痕跡

庭園一角長滿的青苔痕·······

從老舊的事物的外表下，

顯露出的一種充滿歲月感的滄桑美；

即使是外表斑駁，或是褪色暗淡，

都無法阻擋的一種震撼的美。

老物件傳達美的方式，

從來都是婉約著、引導著，直達內心。

04

侘寂風格常用的設計元素

【斑駁墻面】斑駁的墻面只有時間對其細細打磨所有表面的不平整、色彩的不統一共同呈現出自然粗狂的原始風情一種包含年代感，故事性的設計風格打破原有的枯燥，給與人們質樸，自然的美

【素水泥】素水泥一直是家居設計的寵兒工業風也常常見到它的影子它本身獨特的肌理變化有種素潔，和極致的簡約效果而侘寂風，更是將這種質感發揮到極致

【素凈的色調以及枯萎粗糙的質感】

侘寂風是一種比性冷淡還冷淡的風格

基本不會有很鮮艷跳脫的色彩出現

沒有繁雜的線條裝飾

常用淺灰色系的棕色

灰白，米白，大地色為基礎用色

而干枯，枯寂，漠然粗糙的表面

是侘寂風所想表達的

【素雅花藝】

侘寂風的花藝比起色彩豐富的常規花藝

顯得清新素雅，主要通過修長的花枝

呈現出別樣的東方韻味

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